“维也纳新年音乐会”是全世界乐迷在新年之际期待的音乐盛会。自1990年我国中央电视台开始进行卫星实况转播之后，它的观众数量突破10亿，是全世界观众最多、影响力最大的音乐会。

　诞 生

　　“维也纳新年音乐会”诞生于一个晦暗的年代—1939年二次世界大战之际。1939年12月31日，由克莱门斯·卡洛斯执捧指挥的维也纳爱乐乐团在音乐之友协会的金色大厅第一次专场演奏了代表奥地利音乐传统的施特劳斯家族的音乐作品。当时奥地利正沦陷在德国法西斯的铁蹄之下，人们不难体会出奥地利艺术家在国难当头的历史时刻聪明的选择。从1941年开始，维也纳爱乐乐团演奏的施特劳斯家族的圆舞曲音乐会改在元旦上午举行。在战火刚刚平息1946年新年，维也纳爱乐乐团的新年演出才被正式叫做“新年音乐会”。由于该音乐会日程固定，又以欢快优美的施特劳斯家庭的圆舞曲和波尔卡为主，所以吸引着奥地利国内外的音乐爱好者，其影响越来越大。

　指 挥

　　到一九八七年为止，只有四位指挥家有幸指挥过这举世闻名的音乐会，他们是克劳斯、波斯克夫斯基、马塞和卡拉扬。一九八七年爱乐乐团做了新的规定：今后维也纳新年音乐会的指挥每年不得重复。1987年以后，新年音乐会的指挥开始进行更换，当代最著名的指挥家都曾享受过这一荣耀，其中包括卡拉扬、阿巴多、克莱博、祖宾梅塔、姆提等。从90年以后，音乐会演奏的作品也不只有施特劳斯一家人的作品。在2002年新年音乐会上，日本的国际指挥大师小泽征尔用汉语向世界的乐迷问候“新年好！”，表明中华民族在世界上的魅力已经影响了欧洲最古老的传统。

　　举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。这座大厅落成于1870年，正式的名称应该叫作“音乐协会大厅”，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。

　　“金色大厅”的外观上与帝国大道其它古典建筑风格相一致，而且在内部细节处理上有意突出了美学与声学效果的和谐统一，特别是在“金色大厅”的装璜布局上，充分体现了汉森卓越的建筑设计功力。建筑专家们在“金色大厅”建成125周年的研究报告中指出:“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像，这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅……

　　“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。大厅内共有1654个座位和大约300个站位,金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相映成辉。

　乐 团

　　尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，但难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，但仅在维也纳的舞会大厅举行了4场音乐会后，一切又烟消云散了。9年后，一群常常在小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，并在1842年3月28日，于维也纳舞会大厅，全新的维也纳爱乐乐团开始了音乐历史上崭新的一页。

　　作为世界上第一支完全自治的交响乐团，维也纳爱乐乐团自从它创建的第一天起就成为首屈一指的杰出音乐表演团体，指挥大师富特文格勒曾说：“这个乐团之所以无以匹敌，归功于这样一个事实；那就是它的维也纳化。”

　　直到近年，维也纳爱乐乐团还保持着严格的人员录用制度，即只有维也纳国家歌剧院管弦乐团的演奏家们才有资格入选，在乐团的管理方面，他们自称为“世界上最小的共和国”，自己制订演出计划，自行签订唱片、电视和电影的录音合同等等。1973年，他们在北京成功地举行了音乐会，1996年，他们再度访华，又一次掀起了音乐的热潮。

　　而乐团最广为人知的重大活动，就是“新年音乐会”。这个以演奏施特劳斯家族圆舞曲为主的音乐会近年来多由当代最德高望重的指挥家执棒，并通过面向全球的电视转播而变得家喻户晓，同时使人们领略到了那些指挥大师的动人风采。